沃格特立刻翻脸：“滚！”

就在沃格特和马特“偷拍－毁照相机”的攻防战中，最终面试的日子到了。如果是熟悉大剧院招新流程的人，很可能会察觉到国王剧院这次招新很不寻常，工作效率快得不可思议。因为平时对重大角色的招新怎么也得磨上至少一个月，有时两个月也不足为奇，因为除了选拔新人外，这里面还含有很多利益博弈，股东和经理之间，剧院和经纪人之间，演员之间等等，无形中会拖延不少时间。

但这一次不一样。

2004年对于《歌剧魅影》来说是非常特殊的一年，因为这部音乐剧在卖出电影改编权足足16年后终于被拍成电影，准备搬上大银幕。这部电影从2003年宣布开拍开始就受到四面八方的关注，剧作者安德鲁.劳伊德.韦伯更是全身心投入，力求把自己的作品打造得更尽善尽美。

戏剧改编成电影在美国并不是一件新鲜事。电影的票房收入很大程度上取决于剧目的受欢迎程度。安德鲁.劳伊德.韦伯曾信心满满地说：“只要原来看过这部音乐剧的人有一半来看电影，我们就有30亿美元的票房收入。”可惜制片方不看好《歌剧魅影》的电影前景，给的预算严重不足，韦伯早已经憋了一口气。为此，他希望国王剧院方面能有所表现，提前为电影的上演做势。

国王剧院方面自然愿意配合。《歌剧魅影》的电影关注度越高，剧院上演的音乐剧的上座率也很有可能水涨船高。国王剧院也准备借电影的风潮焕发这部音乐剧的生机。毕竟《歌剧魅影》音乐剧已经公演了18年，剧目再好，观众也会有点审美疲劳。拍成电影重新吸引关注正是时候。

令人尴尬的现实却是，自从《歌剧魅影》电影开拍的消息传出后，即使国王剧院配合着加大宣传力度，这部音乐剧的上座率不仅没有提升，甚至不增反减。

这个结果一出，无论哪一方的脸色都不好看。剧院的宣传策略实施到位，经理推卸责任，没有敢责怪安德鲁.劳伊德.韦伯，作为剧院的剧团团长，蒂姆.罗德里格斯承受了巨大的压力。

蒂姆.罗德里格斯是有苦说不出。2004年，各方对《歌剧魅影》的期望太大，动作也太多。电影的宣传，百老汇的演出季，电影上档，《歌剧魅影》音乐剧全球巡演……

光是一个全球巡演，就把剧团固定演出阵容的一号男主布莱德.里特尔和一号女主玛尔尼.拉比抽掉了。虽然巡演到十月份才开始，但和演出季的时间很贴近，必须充分考虑到演员的精神和体力消耗，轮换演出是必然的，并且频率比以往要频繁得多。这是一个重要的不利因素。

第二个不利因素同样是演员的问题。饰演魅影的一号男主角布莱德.里特尔已经演出了十年，即使他再有魅力再受欢迎，国王剧院的老观众对他已经产生了审美疲劳，年轻的新观众对这个老家伙越来越不买账，连布莱德.里特尔本人也对角色产生厌倦，不止一次表示在全球巡演后将辞演魅影这个角色，尝试其他新角色。女主角玛尔尼.拉比倒算是剧院的新鲜血液，但这位克莉斯汀和后备阵容的霍尔.帕特——二号魅影总是产生不了化学反应，1+1地拉低了双方的演出水平。二号女主角劳拉.伍德和霍尔.帕特合得来，可是劳拉.伍德怀孕了，不得不在这个关键时刻缺席至少六个月的演出。到第三梯队，三号克莉斯汀的水平无法撑起重要的演出季，原来的三号魅影弗兰克.威尔森已经离开，蒂姆一直没有找到合适的人选代替他……

无论电影还是戏剧，主角的作用都是相当决定性的，如果说电影还能用诸如特效等手段削弱演员的重要性，那么讲究现场感的戏剧却是避无可避。毫无疑问，主角的状况频频就是《歌剧魅影》音乐剧上座率不增反减的关键原因之一。

蒂姆是戏剧演员出身，对戏剧的理解和鉴赏力颇具功底，他能升到现在的位置，聪明和手段同样不缺。可是即使身为剧团团长，挑选演员的事也不是他说了算，即使有些角色他能决定，他也不会这样做，因为剧团的运作自有一套规矩，并且要兼顾各方的利益，有不少灰色操作。唯有到了像现在这样的要紧时刻，蒂姆的权力才会升到最高，因为他“不得不”承担了最大的责任。这一次，做得好了，他在国王剧院的地位会更高，做得差了，后果就可想而知了。

蒂姆不惧怕挑战，他很清楚当务之急，是找到一位新的魅影。这位魅影不但要有足够的能力撑起魅影这个角色，还要超越布莱德.里特尔，起到令人惊艳的效果。

这是一个非常艰巨的任务。但蒂姆相信百老汇从来不会缺乏未被挖掘的天才。事实上，自从布莱德.里特尔透出想辞演魅影的风声，蒂姆就开始留意能替代他的演员，心里有好几个人选。不过这几个人选充其量只能说中规中矩，即使招进剧院了也需要一段较长时间的训练才有可能撑起魅影这个角色。蒂姆看着他们总觉得不够满意，起码达不到他想打破目前糟糕局面的要求，直到在樱桃巷剧院意外看到沃格特的表演，他才有一种“就是他了”的强烈预感！

在没有音乐伴奏的环境下，那性感磁性又富含感情的嗓音，挥洒自如的表演方式，强烈的吸引力……站在舞台上的他，像星星一样耀眼，魅力惊人，令人沉溺其中，完全无法移开眼光！即使是阅人无数的蒂姆也有种眼前一亮的感觉！